Milano, Palazzo Reale | 21 febbraio – 18 giugno 2017
Una grande mostra per ripercorrere l’intera vita artistica di Keith Haring attraverso 110 opere anche monumentali provenienti da tutto il mondo: la volontà è mettere in evidenza i riferimenti ampi e articolati ad altri artisti e linguaggi che egli ha compreso e collocato al centro del suo lavoro accanto alla figura di artista militante. Assimila così la storia delle arti fino a integrarla esplicitamente nei suoi dipinti e costruendo in questo modo la parte più significativa della sua ricerca estetica: s’incontrano infatti opere realizzate da Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Paul Klee per il Novecento, ma anche calchi della Colonna Traiana, maschere delle culture del Pacifico, dipinti del Rinascimento italiano e molti altri confronti. Il collegamento infine tra culture diverse ed universali, che emerge chiaramente nelle sue tele, consolida la sua grandezza di artista.
KANDINSKIJ, IL CAVALIERE ERRANTE. IN VIAGGIO VERSO L’ASTRAZIONE
Milano, Mudec - Museo delle Culture | 15 marzo – 9 luglio 2017
Nel 2016 si sono festeggiati i 150 anni dalla nascita di Vasilij Kandinskij e il Mudec sottolinea questo importante anniversario dedicando una mostra insolita e innovativa a uno degli artisti più influenti di tutto il Novecento, che con il suo astrattismo ha rivoluzionato buona parte della successiva ricerca espressiva nel mondo. Con un occhio all'arte e l'altro alla scienza e all'etnografia, si analizzano gli aspetti che il pittore russo ha sperimentato personalmente, rivelando il proprio interesse per un approccio scientifico alla natura e alla realtà, per le esplorazioni, per il viaggio come cifra inquieta e riassuntiva della sua stessa esistenza. Lui stesso ha sottolineato che tra arte e scienza sussiste un preciso rapporto di complementarietà e compensazione. Il contatto con il popolo degli ziriani gli apre una nuova visuale nel suo rapporto con l'arte e le opere, inaugurando il periodo di “formazione” dell’immaginario visivo dell’artista che prosegue fino al 1921, quando si trasferisce definitivamente in Germania. La mostra vuole accompagnare il visitatore in un viaggio immaginario e affascinante all’interno dei suoi dipinti, a partire dalle opere figurative iniziali fino a quelle più astratte, attraversando l’origine del codice simbolico approntato dal pittore, il suo sviluppo e le sue articolazioni per offrire ai visitatori il suo intero sistema di simboli, la sua grammatica e la sua sintassi. Opere, libri, oggetti saranno per noi le tessere del grande mosaico delle sue influenze visive. Splendidi strumenti multimediali tenteranno di rendere realtà il pensiero del grande artista “per anni e anni ho cercato di ottenere che gli spettatori passeggiassero nei miei quadri: volevo costringerli a dimenticarsi, a sparire addirittura lì dentro”.
MANET E LA PARIGI MODERNA
Milano, Palazzo Reale | 8 marzo – 2 luglio 2017
Dalla prestigiosa collezione del Musée d’Orsay di Parigi arriva a Milano un centinaio di opere di cui 55 splendidi dipinti: 17 capolavori di Édouard Manet e una quarantina di altre splendide opere di grandi maestri coevi (Boldini, Cézanne, Degas, Gauguin, Monet, Renoir, Signac,...); a questi si accostano disegni e acquarelli dello stesso Manet e di altri artisti oltre a maquettes e sculture. Un ricco panorama per una riflessione sulla Parigi della seconda metà dell’800, capitale in piena trasformazione durante il Secondo Impero.
Manet infatti dipinge la vita reale, il quotidiano, gli ambienti affollati dei caffè e dei teatri, i “déjeuneur sur l’herbe” dei parigini, ma anche le figure che vede e che conosce, le donne che lo attraggono e lo incuriosiscono: senza retorica e senza mitologia, vuole “essere del proprio tempo e dipingere ciò che vede, senza lasciarsi turbare dalla moda”.
Manet affonda le radici della sua arte nella cultura passata, conosce la pittura spagnola di Goya e Velasquez e la pittura veneziana di Giorgione, ma diventa il “padre dell’impressionismo” ritraendo la modernità dei suoi tempi nella vita reale. La mostra intende mettere in risalto quanto innovativa sia stata la concezione dell’arte di Manet e quanto gli altri artisti suoi contemporanei lo considerassero a ragione un caposcuola.
Attraverso le numerose opere dell'artista provenienti da tutto il mondo, si ripercorre non solo la sua vita di artista ma anche la sua storia di uomo attento e impegnato ai problemi attuali. La sua opera verrà letta proprio in relazione a quanto sta avvenendo nel mondo, facendo così non solo un percorso storico artistico ma anche storico.
Si approfondirà infatti non solo la biografia dell'artista e l’aspetto storico artistico, ma anche quello storico e culturale in cui l'artista si venne via via a trovare, sottolineando ovviamente l'unicità della sua produzione e il suo essere artista militante: la sua vita viene affiancata a quella degli artisti suoi contemporanei che ha conosciuto e se ne osservano i riferimenti ampi e articolati.
Osserveremo insieme come il suo progetto fu di proprio di creare un linguaggio immaginario simbolico, che fosse al tempo stesso universale, per riscoprire l’arte come testimonianza di una verità interiore che pone al suo centro l’uomo e la sua condizione sociale e individuale. La sua capacità di rielaborare i più diversi linguaggi dell’arte, dal Rinascimento ai nostri giorni, e di mettere in collegamento culture diverse è un'interessante specchio della multiculturalità della società moderna: è in questo disegno che risiede la vera grandezza di Haring; da qui parte e si sviluppa il suo celebrato impegno di artista-attivista e si afferma la sua forte singolarità rispetto ai suoi contemporanei.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto scuole (minimo 15 massimo 25 persone): € 6,00 + 2,00 di prevendita, a studente Gratuità per 2 accompagnatori a gruppo. Noleggio del sistema di microfonaggio: obbligatorio, costo incluso nel biglietto Visite guidate (75 min. circa): € 70,00 a classe – € 90,00 visita guidata in lingua
La mostra permette di analizzare in maniera puntuale ed estremamente interessante il periodo di “formazione” dell’immaginario visivo dell’artista, facendo un “viaggio” nei codici e nei simboli della sua arte che parte dal suo mondo legato alla Russia e alla religione e prosegue attraverso le spedizioni e gli spostamenti che fino al 1921 portano Kandinskij tra la Russia, l'Africa e l'Europa: seguiremo anche il suo viaggio interiore di un uomo profondamente e dolorosamente spirituale, che lo porterà all'astrattismo con evidenti radici spiritualei nascendo da una profonda e interiore esigenza.
La mostra aprofondisce proprio il primo periodo della sua arte, dalla Russia fino all'approdo nel 1921 in Germania, quando crea il proprio linguaggio mescolando temi e stilemi legati al simbolismo con i segni della memoria delle antiche città russe, con l'araldica tedesca e con più eleganti motivi Biedermeir, inserendo elementi che eredita dai suoi viaggi in Europa, Nord Africa e Francia e cominciando ormai a intuire la sua tensione verso l’astrazione.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto scuole (minimo 15 massimo 25 persone): scuole dell'infanzia € 3,00 € + 1,00 di prevendita, a bambino; altre scuole 6,00 + 1,00 di prevendita, a studente Gratuità per 2 accompagnatori a gruppo Noleggio del sistema di microfonaggio: € 15,00 a classe, obbligatorio per le scuole secondarie Visite guidate (75 min. circa): € 70,00 a classe – € 90,00 visita guidata in lingua
La visita in mostra vuole focalizzare il ruolo centrale di Manet nella pittura moderna, attraverso i vari generi cui l’artista si dedicò: il ritratto, la natura morta, il paesaggio, le donne, Parigi, sua città amatissima, rivoluzionata a metà ‘800 dal nuovo assetto urbanistico e da un nuovo modo di vivere nelle strade, nelle stazioni, nelle Esposizioni universali, nella miriadi di nuovi edifici che ne cambiano il volto e l’anima. Un excursus unico ed estremamente interessante nell'arte della seconda metà dell'Ottocento in piena rivoluzione, in una mostra dove le opere di Manet dialogano con quelle di Boldini, Cézanne, Degas, Fantin-Latour, Gauguin, Monet, Berthe Morisot, Renoir, Signac, Tissot.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto scuole (minimo 15 massimo 29 persone): € 6,00 + 2,00 di prevendita, a studente
Gratuità per 2 accompagnatori a gruppo. Noleggio del sistema di microfonaggio: obbligatorio per le scuole secondarie incluso nel biglietto di ingresso Visite guidate (75 min. circa): € 70,00 a classe – € 90,00 visita guidata in lingua
Conoscere Keith Haring vuol dire conoscere una delle più importanti espressioni della seconda metà del Novecento: la sua arte rielbora e trasmette una controcultura socialmente e politicamente impegnata su temi propri del suo e del nostro tempo: droga, razzismo, Aids, minaccia nucleare, alienazione giovanile, discriminazione delle minoranze, arroganza del potere. Haring interpreta un sentire collettivo e diventa icona di artista-attivista globale, ricomponendo i più diversi linguaggi dell’arte in uno tutto suo, unico e personale. La mostra ci permette così di comprendere a fondo la vera grandezza di Haring e la sua singolarità rispetto ai suoi contemporanei.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto gruppi (minimo 15 massimo 25 persone): € 10,00 + € 2,00 di prevendita, a persona
Una gratuità per gruppo. Visite guidate (75 min: circa): € 100,00 a gruppo – € 120,00 visita guidata in lingua Noleggio del sistema di microfonaggio: obbligatorio, costo incluso nel biglietto
Viaggerete nel tempo e nello spazio tra le fonti visive di Kandinskij, provando a ricostruire il mosaico delle influenze che l'artista recupera dalle culture con cui entra in contatto, integrandole, raccogliendole e riproponendole: dalla Russia alla Germania fino al 1921 attraverso la sua arte crea il proprio linguaggio mescolando temi e stilemi legati al simbolismo con i segni della memoria delle antiche città russe, con l'araldica tedesca e con più eleganti motivi Biedermeir, inserendo elementi che eredita dai suoi viaggi in Europa, Nord Africa e Francia, cominciando ormai a intravedersi la sua tensione verso l’astrazione.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto gruppi (minimo 15 massimo 25 persone): € 10,00 + € 2,00 di prevendita, a persona.
Una gratuità per gruppo. Visite guidate (75 min circa): € 100,00 a gruppo Noleggio del sistema di microfonaggio: € 30,00 a gruppo
Vi racconteremo il percorso artistico del grande maestro che, in poco più di due decenni di intensa attività fu in grado di rivoluzionare il concetto di arte moderna. La sua vita si intrecciò a quella di altri celebri artisti, molti tra loro compagni di vita e di lavoro di Manet, frequentatori assieme a lui, di caffè, studi, residenze estive, teatri. Attraverso quadri, disegni, acquerelli, maquette e sculture, faremo un saltone Parigi della seconda metà dell’800 in pieno fermento non solo artistico.
COSTI
Biglietto di ingresso – ridotto gruppi (minimo 15 massimo 29 persone): € 10,00 + € 2,00 di prevendita, a persona.
Una gratuità per gruppo. Visite guidate (75 min circa): € 100,00 a gruppo Noleggio del sistema di microfonaggio: obbligatorio incluso nel biglietto di ingresso
Visita per famiglie con bambini dai 7 agli 11 anni.
Quante cose può raccontarci un dipinto? Molto più numerose di quanto potremmo pensare! La Cena in Emmaus di Caravaggio ne è un esempio, e ci fa conoscere molti aspetti del suo autore, Michelangelo Merisi. Aguzziamo la vista e cerchiamo in Pinacoteca alcuni spunti che lui approfondirà nel suo linguaggio pittorico. Osserviamo come ha fatto scuola e ha influenzato gli artisti contemporanei e successivi. E grazie al Terzo Dialogo, che porta in Pinacoteca alcune tele provenienti da altre collezioni, scopriremo poi come Caravaggio riesca a parlarci anche di alcune sue opere… che sono andate perdute.
COSTO: visita guidata/attività 8 € a persona; ingresso gratuito per cittadini sotto i 18 anni o giornalisti; ingresso ridotto cittadini dell’UE e dello SEE di età compresa tra i 18 ed i 25 anni e docenti delle scuole statali con incarico a tempo indeterminato 7 €; ingresso intero 10 € DURATA: 1h15’ APPUNTAMENTO: biglietteria della Pinacoteca di Brera, via Brera 28, Milano MODALITÀ DI PRENOTAZIONE E CONFERMA: prenotazione obbligatoria e pagamento anticipato della sola visita guidata (l’ingresso va pagato in contanti in museo) entro le 15 di venerdì 20 novembre: Online sul sito ilmioamicomuseo.it. Nella sezione LABORATORI trovate il calendario completo e tutte le informazioni che vi servono. Cliccando sul pulsante nella pagina di ogni laboratorio, potrete effettuare il vostro acquisto pagando con carta di credito dei circuiti VISA, VISA ELECTRON, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS. Se avete problemi tecnici potete scrivere a prenotazioni@midaticket.it (servizio attivo in orario d’ufficio). Chiamando il numero 02 92 800 918 dal lunedì al venerdì dalle 08:00 alle 18:30, potrete parlare con gli operatori e potrete effettuare il vostro acquisto pagando con carta di credito (circuiti VISA, VISA ELECTRON, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS).
La città di Milano, dopo averne ospitato l’Adorazione dei pastori tra dicembre 2015 e gennaio 2016, torna a presentare il grande Rubens attraverso la feconda e forse poco conosciuta reciproca influenza tra l’artista e l’Italia.
Rubens infatti tra il 1600 e il 1608 soggiornò in diverse città (Mantova, Firenze, Genova, Roma fra tutte). Già le opere realizzate in Italia mostrano, accanto ad elementi fiamminghi, una serie di citazioni della statuaria classica e dell’arte antica in generale, oltre che di pittori veneti cinquecenteschi quali Tintoretto e Veronese, ma anche di Correggio. Questi riferimenti rimarranno poi presenti nella sua produzione successiva al rientro ad Anversa. Ma le influenze furono reciproche e anche tanti artisti italiani rimasero affascinati dalla sua straordinaria dilatazione spaziale, dagli abbondanti panneggi, dalla pomposa gestualità.
COSTO: visita guidata 7 € a persona; ingresso (biglietto unico) comprensivo del noleggio del sistema di microfonaggio 13.50€ a persona. DURATA: 1h15’ APPUNTAMENTO: biglietteria della mostra, Palazzo Reale, Milano MODALITÀ DI PRENOTAZIONE E CONFERMA: prenotazione obbligatoria e pagamento anticipato con bonifico bancario entro il 20 gennaio. Dopo tale data, se saranno ancora disponibili ingressi, sarà possibile aggiungersi, pagando sempre tramite bonifico, entro venerdì 3 febbraio. Biglietti e attività non rimborsabili in caso di mancata partecipazione. In caso di annullamento dell'attività, causa non raggiungimento del numero minimo di partecipanti, ASTER si riserva il solo obbligo di dare tempestiva comunicazione con la restituzione della somma versata.
In occasione del 150° anniversario del Trattato d’amicizia e di commercio tra Italia e Giappone, Palazzo Reale presenta circa 200 opere tra xilografie policrome e libri illustrati che raccontano l'Ukiyo-e («pittura della vita che passa, del mondo fluttuante»). Questa scuola pittorica giapponese, operante tra il XVII e il XIX secolo, fu caratterizzata dalla realizzazione di stampe raffiguranti scene della vita quotidiana e personaggi del mondo contemporaneo noti al pubblico, soggetti richiesti dal mercato dell'editoria; l’esposizione sarà quindi occasione anche per riflettere sul peso e sul ruolo avuto da quest’ultimo sugli artisti, spinti a differenziare nel formato e nelle dimensioni la produzione di stampe. In questo contesto di confronto, influenza e rivalità tra gli incisori, spiccano – per la loro abilità e per il tramite che costituirono tra il Giappone e l’Europa già al tempo dell’Impressionismo – i protagonisti di questa mostra: Katsushika Hokusai (1760-1849); Utagawa Hiroshige (1797-1858); Kitagawa Utamaro (1753-1806).
COSTO: visita guidata 7 € a persona;
ingresso (biglietto unico) comprensivo del noleggio del sistema di microfonaggio 13.50€ a persona. DURATA: 1h15’ APPUNTAMENTO biglietteria della mostra, Palazzo Reale, Milano MODALITÀ DI PRENOTAZIONE E CONFERMA: prenotazione obbligatoria e pagamento anticipato con bonifico bancario entro le 14 di giovedì 27 ottobre 2016.
Biglietti e attività non rimborsabili in caso di mancata partecipazione. In caso di annullamento dell'attività, causa non raggiungimento del numero minimo di partecipanti, ASTER si riserva il solo obbligo di dare tempestiva comunicazione con la restituzione della somma versata.
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