Galleria d'Arte Moderna di Milano

Nella Villa Reale progettata nel ‘700 dal Pollack, immersa nel primo giardino all’inglese di Milano e fulcro della vita storica e politica fino all’Unità d’Italia, incontriamo importantissime opere di pittura e scultura dal Neoclassicismo fino al pieno Novecento passando dal Divisionismo e dal Simbolismo. Le sculture del Canova, la pittura di Hayez, il Quarto Stato di Pellizza da Volpedo, le montagne di Segantini, le sculture di Medardo Rosso sono solo alcuni dei capolavori che possiamo ammirare alla GAM. Il connubio tra storia e arte e il pregio di esporre anche opere di artisti stranieri come Manet, Van Gogh, Cèzanne, Picasso evidenziano altresì il ruolo non marginale di Milano nelle correnti artistiche dell’800 e ‘900.

Aster - gestore ufficiale del servizio educativo-didattico - ha il piacere di accompagnare i più diversi pubblici alla scoperta dei capolavori della Galleria d’Arte Moderna proponendo percorsi adatti alle diverse curiosità ed esigenze, accogliendo le esigenze dei programmi ministeriali o dei singoli gruppi.

ATTIVITÀ DIDATTICHE 2023-24

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LA GALLERIA D’ARTE MODERNA DI MILANO

Visita guidata - 1h30’
Una villa settecentesca in pieno centro che conserva collezioni d’arte di grande interesse: questa è la GAM. Dopo aver illustrato la struttura architettonica e la storia delle collezioni, approfondiamo le più significative opere dei principali artisti e movimenti. Dal periodo neoclassico con Canova e Appiani al Romanticismo di Hayez ai capolavori della Scapigliatura, del Divisionismo e del Simbolismo con Grandi, Segantini, Previati, soffermandoci sul Quarto Stato di Pellizza da Volpedo. Lo sguardo si sposta anche sugli artisti europei come Manet, Van Gogh, Cézanne e Picasso e ci si avvicina al Novecento italiano con Boccioni, Balla e Morandi. Spaziando tra materiali e tecniche diverse e guidando l’osservazione dell’opera, ci si approccia alle opere evidenziando gli aspetti contenutistici, formali ed esecutivi nel contesto storico-artistico del movimento cui appartengono.

LUCE, FORMA E MATERIA

Visita guidata – 2h
Un percorso pensato per chi ha già buona conoscenza della storia dell’arte e vuole approfondire alcuni aspetti formali dell’arte tra ‘800 e ‘900. Affrontiamo infatti la ricerca sulla luce condotta da molti artisti dalla seconda metà dell’Ottocento, tecnicamente (seguendo le teorie scientifiche della scomposizione del colore) o empiricamente (legandosi spesso alla fotografia). Raccontiamo le diverse declinazioni di questo studio (scultura, ruolo del colore, stesura pittorica) partendo dalle varie enunciazioni tecniche della Scapigliatura e del Divisionismo con le opere per esempio di Pellizza da Volpedo, Segantini, Previati e Morbelli; si arriva alla scultura di Medardo Rosso e di Rodin e all’uso del pastello di Zandomeneghi fino all’eclettica raccolta Grassi caratterizzata proprio dalla ricerca sulla luce dalla Scapigliatura ai Futuristi. Chiude il percorso l’espressione grafica (e fotografica) di Corot e l’uso della luce nelle incisioni di Morandi.

GALLERIA CON VISTA

Visita guidata – 2h
Un percorso che vuole sottolineare lo stretto rapporto nella Storia dell’Arte tra i giardini e i relativi edifici e più in generale tra la Natura, l’Arte e lo sguardo dell’artista. Il giardino della Villa Reale è infatti il primo giardino all’inglese a Milano, che si contrappone al giardino all’italiana; indaghiamo l’apparente disposizione spontanea delle essenze arboree come fosse un paesaggio naturale scoprendo che nulla è casuale così come non lo è la disposizione di architetture e statue, ma che, al contrario, risponde tutto alla visuale che il progettista ha voluto si godesse dalla villa e nel giardino. Così si osserva come anche nelle opere che ritraggono scene quotidiane e oggettive, fondamentale sia invece lo studio della visuale prescelta dall’autore con tagli particolari, quasi fotografici o la scelta del formato e dell’impianto luministico, fino ad arrivare alle cornici singolari e allo stesso contenitore architettonico, la villa, che ospita le collezioni. Un percorso che sottolinea come il punto di vista dell’artista sia sempre studiato e fondamentale nell’equilibrio della propria creazione.

DIVENTO OPERA D’ARTE!

Visita con laboratorio – Pubblici con fragilità – 1h30’
Il percorso si sviluppa intorno a cinque opere del Museo raffiguranti il corpo nello spazio. L'obiettivo è quello di conoscere l'opera d'arte immedesimandosi in essa attraverso i movimenti del corpo. Dopo aver osservato l’opera, la si descrive o si fa descrivere e si rafforza questa operazione facendo imitare ai partecipanti le posizioni delle figure, con la possibilità di aggiungere l’esplorazione tattile per le sculture (max 15 persone).

COSTI

Le attività si svolgono con gruppi di massimo 25 persone.
Biglietto di ingresso: 3€/5€ a persona, riduzioni secondo regolamento vigente
Visita guidata/Percorso tematico - 1h30’ - 130 €
Visita guidata/Percorso tematico – 2h - 160 €
Visita per pubblici con fragilità – 1h30 – 90 €
Visita in lingua straniera + 20€

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
lunedì-venerdì 9.00-17.00
Telefono: 02 20404175
info@spazioaster.it